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In Dark Laughter, Juan F. Egea provides a remarkable in-depth analysis of the dark comedy film genre in Spain, as well as a provocative critical engagement with the idea of national cinema, the visual dimension of cultural specificity, and the ethics of dark humor. Egea begins his analysis with General Franco's dictatorship in the 1960s—a regime that opened the country to new economic forces while maintaining its repressive nature—exploring key works by Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Fernando Fernán-Gómez, and Luis Buñuel. Dark Laughter then moves to the first films of Pedro Almodóvar in the early 1980s during the Spanish political transition to democracy before examining Alex de la Iglesia and the new dark comedies of the 1990s. Analyzing this younger generation of filmmakers, Egea traces dark comedy to Spain's displays of ultramodernity such as the Universal Exposition in Seville and the Barcelona Olympic Games. At its core, Dark Laughter is a substantial inquiry into the epistemology of comedy, the intricacies of visual modernity, and the relationship between cinema and a wider framework of representational practices.
Se recogen en este libro casi dos docenas de ensayos sobre diversos temas de contenido humanístico. En conjunto, constituye una breve colección muy apropiada para el lector que desee iniciarse en el conocimiento de las disciplinas humanísticas. Como introducción al estudio de las humanidades, esta compilación resulta de lo más atractivo y la temática es, de por sí, muy adecuada para el lector interesado en el conocimiento del hombre. En el libro se entrecruzan la experiencia vital del autor y la enseñanza libresca, en un proceso – que ya se manifiesta en el título mismo del volumen – según el cual esa experiencia vivida viene a derivar en teoría. La experiencia vital, ascendida de categoría, resulta ser la teoría. Ésta proviene directamente de la previa vivencia, verificándose el viejo principio escolástico del nada hay en el entendimiento que no haya estado previamente en la sensación. Lo que, trasladado a una versión más actualizada, podríamos entender como “nada hay en la teoría que no esté basado en una experiencia previa”. En resumen, estamos ante un excelente método de iniciación al humanismo. En ello radica el valor propedéutico de este libro.
El ocio nocturno, que tan integrado tenemos en la sociedad de hoy en día, es una faceta de la actividad humana de aparición relativamente reciente en la historia, al menos como actividad mercantilizada. "Historia del ocio nocturno en España", de Juan Carlos Usó, es el más completo compendio de la historia, la sociología, la economía y la cultura de esa noche sin fin que rara vez tiene reflejo en la literatura académica, pero sí en las crónicas periodísticas, la mayor de las veces desde un sesgo moralista. Desde una óptica documentalista y desprejuiciada, pero no exenta de vivencias, Usó ha buceado en las bibliotecas, hemerotecas y videotecas del país para ofrecer el más amplio fresco de esta actividad noctámbula, desde los albores del siglo XX hasta la actualidad. La obra recoge extractos y notas esenciales para entender el alcance de esta actividad humana.
Ciudadano del teatro reconstruye los espectáculos dirigidos por Álvaro Custodio (1912-1992) y relata su extraordinaria peripecia vital. Custodio nació en un teatro, en Écija, y fue actor de La Barraca de Federico García Lorca. En el exilio desde 1939, fundó Teatro Español de México, probablemente la primera compañía profesional del siglo XX dedicada a los Siglos de Oro. Este libro se pregunta cómo logró que sus espectáculos se convirtieran en la mayor aportación del exilio republicano al teatro en México, y para ello estudia su repercusión en crítica y público, en teatros de cámara y en espacios abiertos para multitudes, sin olvidar reveses como la prohibición de La Celestina o la competencia insólita con Margarita Xirgu. En 1973 regresó a España: ignorado por la cultura de la Transición, levantó una notable compañía en El Escorial. A lo largo de su carrera, colaboró con artistas como Leonora Carrington o Josep Renau; y descubrió a actores como Ofelia Guilmáin, Ignacio López Tarso o Juan Echanove.
by Blanco Rodríguez, Juan Andrés, Martínez Martín, Jesús A., Viñas, Ángel
2020 · Marcial Pons Ediciones de Historia
La Guerra Civil y sus antecedentes son los capítulos más controvertidos de nuestra historia. Este libro recoge las aportaciones de diecinueve historiadores españoles y dos extranjeros que participaron en un simposio en la UNED de Zamora al cumplirse el ochenta aniversario de su final. Su título responde estrictamente al contenido. Se abordan tanto viejos temas desde una perspectiva actualizada como otros nuevos. Su base es estrictamente empírica y documental. El conjunto constituye un desafío en toda regla a multitud de patrañas que circulan como «historia» en las redes sociales, en ciertos medios de comunicación e incluso en el propio Parlamento. Sin concesión alguna. Es un libro de historia y solo de historia.
Una dictadura de cuarenta años no podía prescindir de la felicidad de sus protagonistas; ni siquiera de parte de sus potenciales antagonistas. La obviedad se olvida a menudo y algunos historiadores de la ficción tienden a subrayar la negrura de la época hasta lo caricaturesco. Ajustan así las cuentas con un pasado que rechazan. Mientras tanto, otros colegas, habitualmente más jóvenes y con tendencia al revisionismo para singularizar sus análisis, observan en la misma realidad brotes verdes, gracias a un optimismo digno de mejor causa. El equilibrio entre ambas posturas tal vez pase por aceptar la existencia de una felicidad acomodada al franquismo y basada en un juego de máscaras, donde casi todos los españoles participaron con diferentes grados de responsabilidad. El motivo parece simple: había que ser felices y esta aspiración universal no podía ser negada a la mayoría durante cuarenta años. La solución era incluir dicho juego hasta en las cartillas de racionamiento con su lógica cuartelera y, posteriormente, en las imágenes del desarrollismo como panacea. Esa felicidad es cuestionable por insustancial o inmotivada, pero la ilusión forma parte de la materia histórica y sus manifestaciones funcionaron durante un tiempo de silencio que también se caracterizó por las carencias en todos los ámbitos. A falta de un rostro presentable y satisfecho, las máscaras de la ficción al servicio de la felicidad nos permitieron situarnos frente a un espejo sin temor al desánimo.