Books by "Juan Carlos Usó"
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Estudios de la Vida, Reinado, Proscripción Y Meurte de Carlos IV Y María Luisa de Borbón, Reyes de España
by Juan Pérez de Guzmán
1908
El ocio nocturno, que tan integrado tenemos en la sociedad de hoy en día, es una faceta de la actividad humana de aparición relativamente reciente en la historia, al menos como actividad mercantilizada. "Historia del ocio nocturno en España", de Juan Carlos Usó, es el más completo compendio de la historia, la sociología, la economía y la cultura de esa noche sin fin que rara vez tiene reflejo en la literatura académica, pero sí en las crónicas periodísticas, la mayor de las veces desde un sesgo moralista. Desde una óptica documentalista y desprejuiciada, pero no exenta de vivencias, Usó ha buceado en las bibliotecas, hemerotecas y videotecas del país para ofrecer el más amplio fresco de esta actividad noctámbula, desde los albores del siglo XX hasta la actualidad. La obra recoge extractos y notas esenciales para entender el alcance de esta actividad humana.
Himnario para uso de las Iglesias Evangélicas, coleccionado y en parte compuesto por J. B. Cabrera
by Juan Bautista CABRERA (Bishop of the Spanish Reformed Church.)
1871
La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado.El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata.Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral. En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría queer y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer; masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad.Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.
Lecturas jurídicas sobre puntos interesantes teóricos y prácticos de frecuente uso en los debates y en la decision de negocios judiciales
by Juan Nepomuceno Rodríguez de San Miguel
1870
La fascinante vida del transformista Egmont de Bries, astro del transformismo en la escena española de los años 20 del siglo pasado, y en donde la heteronormatividad estaba sancionada por ley como único modelo social válido, da pie a reflexionar acerca del pasado, presente y futuro de la identidad y la condición de género. Como escribió Álvaro Retana, De Bries falleció tristemente, fané y descangayado, en Barcelona durante la guerra civil española. Famosisímo en su época, De Bries murió dentro de las más lastimosa vulgaridad, atendido por caritativos amigos de última hora. El libro está ilustrado con 80 imágenes de gran valor documental, en numerosos casos de sorprendente belleza. La nueva edición incluye una introducción extensa, a cargo de Juan Francisco Fandos, coordinador de didàctica i activitats de l'Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC).
In Dark Laughter, Juan F. Egea provides a remarkable in-depth analysis of the dark comedy film genre in Spain, as well as a provocative critical engagement with the idea of national cinema, the visual dimension of cultural specificity, and the ethics of dark humor. Egea begins his analysis with General Franco's dictatorship in the 1960s—a regime that opened the country to new economic forces while maintaining its repressive nature—exploring key works by Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Fernando Fernán-Gómez, and Luis Buñuel. Dark Laughter then moves to the first films of Pedro Almodóvar in the early 1980s during the Spanish political transition to democracy before examining Alex de la Iglesia and the new dark comedies of the 1990s. Analyzing this younger generation of filmmakers, Egea traces dark comedy to Spain's displays of ultramodernity such as the Universal Exposition in Seville and the Barcelona Olympic Games. At its core, Dark Laughter is a substantial inquiry into the epistemology of comedy, the intricacies of visual modernity, and the relationship between cinema and a wider framework of representational practices.