Books by "María Cristina Quintero"
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El barniz de pasto —técnica conocida también como mopa-mopa— es una particular expresión artística originaria de esta zona de Nariño, en Colombia, que la Unesco reconoció como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en el año 2020. Su origen se remonta al período prehispánico y continúa vigente hasta nuestros días. El propósito del libro que el lector tiene en sus manos es contribuir a la comprensión de esta técnica patrimonial, su valoración cultural y el desarrollo de la historia del arte colombiano. Es el primer resultado de una investigación interdisciplinaria liderada por María Cecilia Álvarez-White cuyo enfoque de estudio de la cultura material supera las visiones histórico-etnográficas y permite conocer aspectos significativos de la técnica en los períodos prehispánico, colonial, virreinal y republicano. Está dirigido tanto a un público general como a uno especializado; expone aportes sobre el proceso metodológico de la técnica y plantea pautas para el desarrollo de futuras indagaciones en el tema. Finalmente, este revelador estudio da la oportunidad de conocer objetos decorados con barniz de Pasto de difícil acceso por encontrarse en colecciones privadas o ubicadas fuera de Colombia.
Arte Rupestre en Colombia.
by Manuel Romero Raffo, Fernando Urbina Range, Laura López Estupiñán, María Paula Álvarez Echeverry, Mónica Giedelmann Reyes, Clara León Montenegro, Daniel Ramírez Jauregui, Johny Carvajal Fernández, César Augusto Velandia Jagua, Franz Flórez Fuya, Alba Nelly Gómez García, Diego Martínez Celis
2020 · Editorial de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - UPTC
En los últimos años la investigación sobre el arte rupestre en Colombia se ha acrecen tado de forma sustancial. Paralelamente, este objeto arqueológico ha cobrado centra lid.ad en las discusiones sobre el patrimonio cultural y se han realizado ingentes esfuerzos para conservarlo. Después de varias décadas en que pasó prácticamente inadvertido por los académicos, el arte rupestre es hoy día motivo de atención y debate. Este libro reúne algunos de los aportes recientes en la investigación sobre el arte rupestre colombiano, a la par que expone algunos debates en tomo a su proceso de patrimonializacion. Producto de un seminario realizado en 2016 con el mismo nombre, pretende entregar al lector un panorama de la diversidad de problemáticas, enfoques y derroteros de la investigación referente al tema en el país. Abre distintas ventanas para la comprensión de este complejo entramado de significados que se materializa en pinturas y petroglifos, profusamente diseminados a lo largo ancho del territorio nacional, pero poco estudiados científicamente. Esperamos que se convier ta en un texto de referencia sobre el arte rupestre en Colombia, pero sobre todo que anime nuevas investigaciones y ponga sobre la mesa nutridas y variadas discusiones en tomo a su valor patrimonial
The Baroque Spanish stage is populated with virile queens and feminized kings. This study examines the diverse ways in which seventeenth-century comedias engage with the discourse of power and rulership and how it relates to gender. A privileged place for ideological negotiation, the comedia provided negative and positive reflections of kingship at a time when there was a perceived crisis of monarchical authority in the Habsburg court. Author María Cristina Quintero explores how playwrights such as Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Antonio Coello, and Francisco Bances Candamo--taking inspiration from legend, myth, and history--repeatedly staged fantasies of feminine rule, at a time when there was a concerted effort to contain women's visibility and agency in the public sphere. The comedia's preoccupation with kingship together with its obsession with the representation of women (and women's bodies) renders the question of royal subjectivity inseparable from issues surrounding masculinity and femininity. Taking into account theories of performance and performativity within a historical context, this study investigates how the themes, imagery, and language in plays by Calderón and his contemporaries reveal a richly paradoxical presentation of gendered monarchical power.
This is a definitive critical edition of the holograph manuscript (1639) of Calderón’s comedy. This volume traces the textual history of the play and lists variants from all known editions printed in or immediately after Calderón’s lifetime; it also gives a brief account of editions printed up to the end of the eighteenth century. Two sets of notes are provided: one listing and discussing all the emendations, additions and deletions made by Calderón in the course of the composition of the play; and the other offering clarification of words and allusions in the text which might cause difficulty for the modern reader.