Escultura Barroca española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la sociedad del conocimiento

by Antonio Rafael Fernández Paradas, Juan Antonio Sánchez López, José Luis Crespo Fajardo, Reyes Escalera Pérez, Beatriz Prado Campos, Ma Mercedes Fernández Martín, José Miguel Morales Folguera, Teresa Sauret Guerrero, Sonia Ríos Moyano, José Alberto Ortiz Carmona, Enrique Bravo Lanzac, Carmen González Román, Francisco Javier Montalvo Martín, Estrella Arcos von Haartman, Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz, Andrés Luque Teruel, José Manuel Moreno Arana, Pablo Jesús Lorite Cruz, Vicente Méndez Hermán, Rubén Sánchez Guzmán, José Javier Vélez Chaurri, Rosa Margarita Cacheda Barreiro, Mario Cotelo Felípez, María Garganté Llanes, Joan Ramón Triado, Alejandro Cañestro Donoso, Sergio Ramírez González, Germán A. Ramallo

2016 · Exlibric

Como los grandes pintores, nosotros también queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capítulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clásico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblación, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social —alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella—, las queremos a todas. Esta gran obra que tiene por título "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento", se compone de los siguientes tres volúmenes: – "Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI" – "Escultura Barroca Española. Escultura Barroca Andaluza" – "Escultura Barroca Española. Las historias de la Escultura Barroca Española"

El Seminario de Comillas y «el Arte Cristiano»

by Miguel Ángel Aramburu-Zabala Higuera, Celestina Losada Varea

2022 · Ed. Universidad de Cantabria

La construcción del Seminario de Comillas (1883-1893) constituye una espectacular manifestación tardía y adaptada al medio español de lo que en el ámbito europeo se conoció como el movimiento del «Arte Cristiano» , una declarada «secesión» del desarrollo de los movimientos artísticos contemporáneos, considerados por este movimiento como productos del paganismo, el positivismo o el ateísmo. Influencias del «Arte Cristiano» alemán y francés, y una decidida voluntad de españolización del movimiento, se dan cita en el Seminario de Comillas, bajo la dirección espiritual e intelectual de la Compañía de Jesús y el patrocinio de los marqueses de Comillas, Antonio López y López y Claudio López Bru. A ello se añade la participación de un nutrido grupo de arquitectos y artistas catalanes: Juan Martorell, Luis Doménech y Montaner, Cristóbal Cascante, Eduardo Llorens Masdeu, José María Tamburini, Juan Llimona, Eusebio Arnau… Nueva documentación y un análisis pormenorizado de la iconografía y del contexto de las obras artísticas del Seminario aportan una explicación de fondo de cada una de ellas y del conjunto del Seminario, insertándole en el conjunto del arte español y europeo de finales del siglo XIX. The construction of the Seminary of Comillas (1883-1893) is a spectacular late manifestation and adapted to the Spanish environment of what in Europe was known as the movement of «Christian Art», a declared «secession» of the development of contemporary artistic movements, considered by this movement as products of paganism, positivism or atheism. lnfluences of German and French «Christian Art», and a determined will to Spanishize the movement, come together in the Seminary of Comillas, under the spiritual and intellectual direction of the Society of Jesus and the patronage of the Marquises of Comillas, Antonio López y López and Claudio López Bru. To this is added the participation of a large group of Catalan architects and artists: Juan Martorel, Luis Doménech y Montaner, Cristóbal Cascante, Eduardo Llorens Masdeu, José María Tamburini, Juan Llimona, Eusebio Arnau… New documentation and a detailed analysis of the iconography and context of the artistic works of the Seminary provide a thorough explanation of each of them and of the whole of the Seminary, inserting it into the whole of Spanish and European art of the late nineteenth century.